首先，我要感谢全国少儿小提琴学会给我这个机会，向来自全国各地从事小作的同行们汇报我的集体课教学情况。我来自基层，对地方上的情况比较了解明显的变化是：从事集体课教学的老师。我们安徽省小提琴委员会登记在册的有200多人。每年参加考级的小提琴，考级通过率也在逐步提高，而考级的都是上集体课的。我的授课形式从我20多年的集体课教学经验来看是上集体课好！
集体课的优点是：一是、有比较、有竞。二是上课时间分，学生课堂上事可做：一起、一起拉、一起。三是形式可以样化不枯燥，琴与识谱相结合比较好教。优点还有很多举了。我感到没有上过集体课的孩子不开，不如上集体课的孩子有自信。他集体课。当然一直上集体课的孩子也要，可以把音准搞得更细一些。现在集体课有一个敏感而普遍的问个班到底多少人合适?人数与质量的关样的?在我们那里，一个班30—40人是个老师亲口告诉我，他一个班有50人多就—定质量不高，但太多了，照顾不实吧? 你想想50把琴，定弦需要多少时间燥，琴弦走得厉害或定弦时偶有断弦情课的时间如何保证？当然，这都是各个握的事，也要看家长是否认同。要不，就会流失。我是星期六、日全天上课。上、下午，每课时90分钟，中间休息30分钟。
我一般都是每班20——30人之间，程度深一些的每班就在1 5人左右。本来我招生时是严格挑选的，后来因各种原因就做不到了。但我认为还是经过挑选的学生好教一些。这样没有后遗症，教学进程也特别顺。我的教室原来是在学校里，好处是招生方便，家长也方便。学校的环境好，没有干扰，不影响别人。现在我在一个办公楼里租了一个比较大的会议室，也很好。平常人家单位上班、双休日我来教琴，正好互不干扰。我刚开始办班时，我要求家长也要跟着学。在课堂上就用孩子的琴。齐奏时，学生一遍，家长一遍。最初，家长拉得好，二个月后持平，三、五个月后多数家长就跟不上了(也不要求了)，只有个别家长能坚持下来。在教学管理上，我采取比较宽松的办法：一、不排座位，先来先坐，后来后坐，但不许帮别人占位子。二、不同年龄的孩子也可在一个班级，但个头高的大孩子要求坐到后排。三、陪同上课的家长应是父母，有自理能力的大孩子由祖父母陪同也行。我每周原来是上两次课，现在就上一次了。但我规定每周三中午是调弦时间，琴弦不准的可以来教室调弦，时间就是一个小时(中午1点至2点)，这个办法给琴童的练习带来了不少方便，只是老师辛苦一些。
上好第一课
第一课教什么十分重要。我认为先教持弓要比先教持琴效果更好一些。我曾看了不少初级教材，都是第一课持琴，第二课才持弓，往后就是空弦练习等等。从方便上来讲，我认为持琴只需左手就能完成，而持弓的右手是需要左手帮助的。所以，只有先练好持弓再学持琴，这是一个“时间差”的问题。另外，持弓是不能有错的。我的经验是如果一开始持弓有了错误，孩子就较难纠正。就如同我们吃饭拿筷子一样。我曾见过老人拿不好筷子的，那是因为小的时候没有学好，他们到老了都改不掉。 按说，纠正的时间也有的是，一日三餐嘛、但还是改不了。可见第一印象是多么的重要。从今后的发展来看，学好弓上的技术也是很主要的，握弓不好怎么行?
手型教学用教具
我在集体课的教学中，教手型时我是借助教具完成的。我带来一个教具，是手型图与线谱表，我们就挂图讲解吧。我认为，集体课手型教具可以使教学达到三个轻松：一、教得轻松。二、学得轻松。三、辅导也轻松。使用的顺序是：第一步：看图“对号入座”，了解唱名与指法。第二步：看图对照音位并识谱。第三步：分别看图、看谱唱歌，唱会了再拉。通常的手型共有五种，我要求学生每种手型要通过多练习相关的乐曲，使学生的手指尽可能多地增加活动量，让他们的手指尽快“溜” 起来。我感到这种方法的好处是：入门快、易掌握。我们的教程中所选的都是一些比较好听、熟悉的歌曲，孩子的进展明显。教师只要不断强调姿势就可以了。在正常情况下，我夏天开班的学生，在元旦、春节的时候，一般就能上台演奏了。 姿势手型最重要对初学的学生而言，什么最重要？我认为姿势手型最重要。我的教学实践一再证明，姿势手型好的孩子，在班上总是一路领先。千万不要认为姿势手型只是“摆摆架式”，是很容易的事。正确的姿势手型和演奏动作，只有在长期的练习中不断调正，才能逐步完善。我常问学生们一句话：你感到舒服不舒服?好的姿势手型不但要老师看着舒服，更要孩子自己感到舒服才行。不知大家注意没有，各大乐团的小提琴首席与后排的演奏者在姿势手型与演奏动作上是有区别的吧？初学阶段，在姿势手型方面，我总结为三个方向：①指朝脸。②肘朝里。③弓朝外。只要时时注意这三个方向，一般就不会有问题。
我的教学要点
我的教学主要是分四个部分：第一，发音训练与复习(尽可能多拉)。第二，检查作业(要用各种不同的方法和技巧，尽可能检查出问题来。第三，上新课(视情况而定，内容可多可少)。第四，带练(在带练的过程中帮助学生找重点、找难点)。课堂带练很重要，最好是在课堂上练会，回家复习。集体课中，齐奏是主要的形式，教师要很有经验。我在带练时对学生的要求是：轻唱、轻拉，整体速度放慢!根据循序渐进的原则及集体课初期的特殊情况，我在实际教学中有六讲和六不讲，供大家参考：第一，只讲四个平面，不讲七个平面。可防止孩子拉琴碰弦。第二，只讲大调，不讲小调。以防孩子拉不成调。第三，只讲运弓方向(上弓、下弓)，不讲具体弓段，都用弓中部。第四，只讲运弓长短，不讲运弓压力。强多用弓，弱少用弓。第五，只讲渐弱，不讲渐强。做好弱收，提高控制力。第六，只讲声音效果，不讲具体动作。如：顿弓像打枪，保持音效果像水枪等等。
兴趣从何而来
学琴初期，兴趣主要是来自所学习的材料，这与教材相关。我在教学中发现，孩子特别喜欢关注自己熟悉的歌曲。家长也高兴，因为他们能听出拉得是否正确了。不像听练习曲，孩子拉得对、错都搞不清。因比，我就把孩子们熟悉的歌曲用合适的调编写出来，复印后发下去，孩子们那高兴劲，就像过节一样。家长告诉我，发了这些歌曲的谱子后孩子练琴的积极性高了，练琴的时间也增多了。有时还能主动地去练琴。我的那本《少儿小提琴集体课教程》就是在这种情况下一点点“积累”起来的。我把这个内容叫做是小提琴的“中餐”。孩子们很喜欢“吃”。当然，对于音阶、练习曲的练习也是必要的，不能完全省略。我的经验是，练习曲类和歌曲类之间的比例应该为三七开。一条音阶、一首练习曲，一首外国乐曲为三，其余的全是中国歌曲。对于接受能力强的孩子，专业上有潜力的孩子，可以根据个别情况增加外国练习曲及音阶的练习。只有这样，孩子的兴趣才可以一直保持下去。加上教师的一些趣味教学法，孩子会顺利地渡过一个又一个的学习困难期，达到让学生自己要学、要练的那样的状况。最后，我还要说一句，我们在教学上，千万不要忽视调动家长们的兴趣。只有从根本上调动起家长的积极性，学生才有可能继续坚持，学生能够坚持学，是我们教学取得成功的基本前提。如果学生都厌倦了，不学了，我们的成绩从何而谈？
音准与节奏
这里我要重点讲的是二指的问题，因为初学阶段，音位上最容易出现问题的就是二指。在第一把位，二指音都是同名音：，都是大半音。我让孩子专练二指：一会靠一指，一会靠三指，做无声练习，并记住指尖的触觉感觉。最可怕的现象是以不变应万变，两边都不靠。要做到指尖并在一起并非易事，我告诉孩子，只有把手指的第二关节分开，指尖才能并拢。
节奏，我认为重要的是弄懂节拍。要知道前半指和后半指的准确位置，所以，必须先学会打拍。你不打拍子，我怎么知道你会还是不会呢?我坚持老办法，教学生学会脚打拍子。据我所知，老一辈做过乐队的人，没有不会用脚打拍的。脚打拍子是要教的，开始先用手划拍，谱上用笔划箭头，箭头一定要对准音符。脚打拍子有一个常犯的毛病——越打越快，不均匀。我的办法是坐下来用两脚分开打拍，也就是说让学生坐着练琴，然后，像踏步一样打拍子。但这要有一个习惯的过程。如掌握了这样方法，学生的节拍就会逐渐均匀了。他们的协调能力也从中得到了锻炼和提高。注意，节拍的关键是后半拍，打拍时要特别强调后半拍。
正在思考的问题
一、如何看待孩子拉琴时出现的面部表情与身体动作？
我知道不少专家是反对有身体动作和面部表情的。认为拉琴要以声感人。但我认为对小孩子要区别看待。活泼好动，喜怒哀乐的情感容易外露是孩子们的特点。有的孩子甚至泪珠还挂在脸上，就又能笑出声来。这就是童真，这就是孩子。如过于沉稳反而就不正常了。再者，小提琴是演奏的艺术，通常也应该是演在前，奏在后。也就是说，要有表演的成份吧?
更何况孩子是发自内心的。有时就是一种不自觉的表露呢！现在让我们来试试下面的情况：你一闭眼，耳朵就更加起作用了。你一皱眉，人就进入深思与联想的状态。在神情专注的情况下轻轻地摇头，就会让人感到一种陶醉之意。我从京剧夸张的动作中体会到外部表情对内心世界的微妙影响，是否可作为乐感开发的手段呢?我还在思考和研究之中。
二、我发现发音与本人的内心歌唱方法有关。
为什么外国乐队音色统一，许多的中国人总是有技术与声音合不到一起的问题呢？我发现是与我们在内心的唱法不同有关!外国人的唱法多用美声，而中国人习惯为通俗或民族。帕尔曼大师说：“要看你心中有没有？”这是非常正确的。本铃木教授是用“听”来解决，听好的，天天听，如母语般地学。这都是可以借鉴的好方法。我的办法是：上课唱谱时，就先模仿一下“美声唱法”，同时也要求孩子唱谱时模仿美声唱法去唱。虽然我们对美声的发音并不很了解，但找找美声的感觉还是可以的。如我们能坚持这样做，孩子一拉琴就能想起美声唱法的发声感觉，或许对音色的提高有些好处吧？这种方法我也正在实践中摸索。
小提琴教学，是非常个性化的教学。虽然我们采用集体课的方法上课，也要注意观察和分析学生的个别问题，有针对性采取相应的措施。不可能完全都用同一模式。另外，每个老师也都有一些自己认为比较实用的方法，可以说有多少个教师就有多少种教学法。我的教学力求简洁明了，通俗易懂。实用是我追求的目标。